El reportaje fotográfico

El fotógrafo Henri Cartier-Bresson, uno de los principales exponentes del fotoperiodismo clásico, definió el fotoreportaje como el arte de “explicar una historia en una secuencia de fotografías”.

El desarrollo del fotorreportaje es más complejo que ningún otro género. Aborda una historia de interés general que se cuenta en varias imágenes complementarias. A través de sus cuadros, el reportaje gráfico ofrece varios ángulos de una problemática y permite que el fotógrafo informe al tiempo que vierte su punto de vista. El foto reportaje es una secuencia de fotos que narran un hecho noticioso en cualquier esfera de la vida diaria. Se compone de un número indeterminado de fotos, aunque no deben sobrepasar de cinco, las fotos deben narrar en orden el hecho noticioso y cuando las fotos no complementan una información se escribe un breve texto llamado “pie de foto” la fotografías son la esencia de la información en este género periodístico, pero generalmente todos los trabajos publicados aparecen con un breve texto que complementan la información que no aparece en las fotografías. El foto reportaje como género periodístico no presenta reglas fijas todo está en la presentación y la creatividad de su autor. Pero la esencia de la información debe estar contenida en las fotos y no en el texto. Un foto reportaje es el registro visual de un hecho noticioso de modo que quien lo vea quede bien informado del acontecimiento sin necesidad absoluta de textos. 

Las fotografías o fotografía que ilustren el hecho deben contener elementos que orienten al espectador sobre los aspectos básicos del periodismo: que, quien, como, cuando y donde. Todo puede ser como la ropa o un accesorio o un letrero de una calle o un vehículo o algo representativo del tiempo y el lugar además del acontecimiento; todo esto aunado a las reglas básicas de composición de la imagen para que esto también oriente al espectador.

• PROPÓSITO INFORMATIVO. FOTO REPORTAJE CORTO. Aunque este género fotoperiodístico es eminentemente narrativo en su discurso simbólico, se entremezclan dicha forma narrativa y la descriptiva, para relatar con fotografías periodísticas significativas la complejidad de los fenómenos sociales de actualidad vinculados a la información diaria. El foto reportaje corto requiere de una planeación mínima. El tiempo de entrega es casi inmediato y se desarrolla en conjuntos de 4 a 10 fotografías aproximadamente. 
• PROPÓSITO DE OPINIÓN. FOTO REPORTAJE PROFUNDO (gran reportaje). El foto reportaje de profundidad se caracteriza por el tratamiento abiertamente interpretativo asumido por parte del fotoperiodista. El uso de este género fotoperiodístico precisa de una investigación exhaustiva y de una planeación previas para abordar de manera crítica, detallada y en profundidad, asuntos y/o problemas no necesariamente informativos sino de tipo estructural: antropológicos, sociológicos, económicos, culturales, ambientales, etc. El número de fotografías requeridas en este género es amplio y depende de las necesidades del fotoperiodista.  
• RETRATO FOTOPERIODÍSTICO. Se dirige al reconocimiento de los rasgos físicos y psíquicos distintivos de uno o varios individuos, que por alguna causa desempeñan un papel protagónico o noticioso relacionado a un evento de interés general. Este género puede enfatizar alguna peculiaridad de los personajes fotografiados, o bien hacer hincapié en la atmósfera simbólica y/o contexto social que los rodea.

 

¿CÓMO HACER UN FOTOREPORTAJE?

 TEMA

Elegir el tema del foto reportaje. Los temas más habituales suelen ser los grandes temas sociales, sus causas y sus consecuencias, el ser humano y su entorno o aquello que es diferente o poco conocido. 

Una vez elegido el tema, plantearse cómo enfocarlo. ¿Cuáles son los límites de MI historia? (personajes, temas principales y secundarios, etc) ¿Cómo abordaré el tema, dónde encontraré la historia, los espacios y los personajes a fotografiar? ¿Qué aspectos quiero destacar y cómo?

RECURSOS TÉCNICOS

Pensar en los recursos técnicos que permitirán afinar la imagen y darle el sentido adecuado para transmitir lo que vemos. Es necesario seleccionar los motivos y decidir cómo se van a mostrar. 

3 PASOS:

1. Buscar el lugar donde situarse respecto al motivo a fotografiar para tener un punto de vista determinado
2. Escoger el encuadre y decidir qué entra o qué se queda fuera de la composición.
3. Analizar las condiciones de luz y sus consecuencias sobre la imagen final para ver si se utiliza flash

Una vez analizados esos 3 elementos… ¡ empezar a sacar fotos ! 

ENCUADRES

Hay que decidir qué entra y qué no entra en la fotografía. El encuadre determinará no sólo “de qué hablamos” si no de “qué manera” hablamos del tema. Para conseguir la fotografía que mejor represente “el momento justo”, el fotógrafo suele disparar diversas fotos de un mismo evento, sabiendo que sólo se publicará aquella que mejor represente los hechos, el “instante decisivo” del que hablaba Henri Cartier-Bresson. En el mundo de la prensa se acepta que las imágenes no sean perfectas técnicamente porqué lo más importante es la noticia y los defectos técnicos parece que garantizan la autenticidad del suceso. Cuando se dan condiciones insuficientes de luz lo más habitual es utilizar el flash, porqué la imagen gana en definición, en contraste y en espectacularidad. La potencia del flash anula la luz ambiental y las imágenes suelen ser menos naturales y más duras. 

EDICIÓN: LA IMAGEN Y EL TEXTO 

Una vez obtenidas las fotos, empieza la edición. Hay que seleccionar y ordenar las imágenes que formaran la secuencia del reportaje. Se trata de construir una secuencia narrativa teniendo claro qué queremos explicar, cómo y en qué orden, ya que cambiarlo puede llevarnos a un nuevo sentido. Dentro del proceso de edición es necesario pensar en el texto que acompañará las imágenes (títulos y pies de foto).

Album de familia

“Los retratos de familia se componen álbumes con lecturas históricas. En todas estas imágenes se recogen siempre los hechos agradables de recordar: encuentros, celebraciones, premios, evitando plasmar el dolor, el sufrimiento o la miseria” Roland Barthes 

RETRATO DE FAMILIA: Álbumes personales con lecturas históricas 

 

Un género nuevo

A fines del siglo XIX, con la simplificación de los procedimientos fotográficos, se multiplican los álbumes de familia y surge un género nuevo de representación como testimonio de los vínculos familiares.

El fotógrafo reproduce la imagen de la familia tal cual uno se complace en verla, plasmando los instantes felices, las fiestas, nacimientos, viajes y veraneos, conservados en las páginas del álbum para hacerlos eternos.

Los álbumes muestran cómo viven su historia esas familias de la gran y pequeña burguesía, cómo la escriben encerrándola entre las páginas de un libro destinado a preservar su memoria. Los instantes felices se repiten y se renuevan. El álbum de familia, compuesto a fines de siglo por varios burgueses o aristócratas, protege esa intimidad y la representa para las generaciones futuras.

Pero un retrato de familia es mucho más que un mundo de parecidos y secretos por descubrir. Estas fotografías con frecuencia implican puestas en escena hábilmente compuestas y reflejan la transformación de la sociedad y sus tradiciones.


Los retratos de familia son fotografías que reflejan la historia y el cambio sociológico de los personajes y permiten reflexionar en torno a una de las instituciones más importantes y cambiantes de la sociedad en cualquier época de la humanidad: la familia, haciendo evidentes las modificaciones que ésta ha sufrido en los últimos años.

Para descubrir las historias y personajes de tu familia:

1. Buscá las fotos antiguas de tu familia (abuelos, bisabuelos, tatarabuelos, etc).

2. Intentá reconocer a los miembros de la familia retratados.

3. Pediles a tus padres, abuelos, tíos… que te cuenten las historias que recuerdan al ver las fotos, aquellas ocasiones especiales que se conservaron en cada fotografía (viajes, fiestas, cumpleaños, nacimientos, juegos, etc.)

4. En clase intentaremos descifrar cómo se refleja el modo de vida de décadas pasadas, la configuración de la familia y los eventos sociales más importantes de esa época y las formas actuales de retratar a la familia.



 

Retrato fotográfico: a prácticar

Retrato fotográfico de los alumnos del Instituto Toratenu

1. Formar grupos de 3 o 4 alumno/as
2. Elaborar un documento escrito que dé cuenta de los 5 pasos sugeridos en la guía para realizar un retrato fotográfico. Describir el paso a paso previo a la toma de cada fotografía.
3. Realizar las tomas fotográficas retratando a cada uno de los integrantes del grupo

Retrato fotográfico

... captar el alma en un instante ...

El retrato es un género que busca mostrar las cualidades físicas y morales de las personas.

El retrato fotográfico revela nuestros rasgos, pertenencia de clase, nuestro entorno, nuestros gustos, nuestras posesiones.

Dice quienes somos.

Pero lejos de reproducir fielmente a la persona, el retrato fotográfico puede reinventarla.

Dice Baudelaire: "Cuando veo un buen retrato, intuyo lo que le ha costado al artista, primero ver lo que hay ahí, y luego adivinar lo que está oculto. Un buen retrato es como una biografía dramatizada, o más bien como el drama natural que habita dentro de cada ser humano."

Guía de pasos para construir un retrato fotográfico:

1. Elegir a la/s persona/s   ¿a quién vas a fotografiar? hay que conversar con los retratados sobre el efecto que se quiere lograr y el mensaje que se quiere transmitir. La pose que adopten los retratados dependerá mucho de esa intención.
2. Elegir el lugar  ¿dónde vas a hacer las fotos? El fondo y los elementos que se incluyen en la toma dan datos para la lectura de la foto.
3. Elegir el encuadre  ¿qué cantidad de información vas a incluir en la imagen?
4. Elegir la posición de la cámara  ¿desde qué punto de vista vas a fotografiar? La pose y la luz modifican la lectura de la imagen.
5. Tomar muchas fotos  con distintas expresiones, encuadres, angulaciones, para poder elegir.

EJERCICIO PRÁCTICO:

Retratar a tu familia siguiendo la guía de pasos descripta

Importancia de la imagen hoy

Para pensar y debatir.

En esta era audiovisual en la que vivimos, el poder de las imágenes invierte la relación de fuerzas entre lo visual y lo escrito. Hoy, lo que no está en la pantalla no existe.
"La cámara no miente, habla por si misma", dicen aquellos que se dejaron obnubilar por la inmediatez sonora y visual que permite capturar el instante.Pero sólo vemos algunos aspectos de la realidad... sólo vemos lo que los medios nos muestran.
Así, los medios construyen acontecimientos y algunos eventos cobran importancia pura y exclusivamente por haber aparecido en televisión.

Construcción de la mirada personal

Las imágenes tienen un papel fundamental en la construcción de nuestra mirada del mundo. La construcción de la realidad es un viaje individual y personal donde cada uno va ajustando la percepción del mundo a su forma de mirar o entender los sucesos.
Operamos la cámara con nuestras creencias y afinidades. Lo que sabemos y lo que creemos afecta nuestro modo de ver las cosas.

Modos de ver y ser visto, modos de acotar el mundo de lo visible, modos de llegar a ser singular.

Autobiografías dibujadas

Las chicas de 4° aprovecharon el poder de la imagen para presentarse.

Cada una elaboró un mensaje no verbal donde cuenta lo que le gusta, sus sueños y expectativas y sus rasgos particulares.

Con recortes, fragmentos de imágenes, fotos personales y familiares y algunos dibujos, desplegaron toda su capacidad artística para contarnos quienes son.

Gracias chicas! hermosos trabajos!

Tipos de planos

Tipos de planos según encuadre: 

El encuadre es la porción del espacio presente en la imagen, es la parte de la realidad seleccionada para ser representada.

• Gran Plano General: Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe.
• Plano General: Ofrece una vista general de la situación. Muestra una visión de conjunto de un ambiente. La figura humana ocupa un tercio del cuadro, lo demás es escenario.
• Plano Conjunto: Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes.
• Plano Entero: Abarca la figura humana entera con un dedo de espacio por arriba y por abajo.
• Plano Americano: La figura humana está cortada por las rodillas. Su nombre surge de los westerns americanos, donde necesitaban mostrar a los personajes con sus armas a la altura de las rodillas.
• Plano Medio: Corta a las personas por la mitad del pecho (puede ampliarse hasta tomar la cintura del personaje)
• Primer Plano: Muestra el rostro de las personas llenando la pantalla. Primerísimo Primer Plano: todo el plano está ocupado por la cara del personaje. En general, muestra la cara cortando barbilla y media frente
• Plano Detalle: Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto

Tipos de planos según angulación:

La angulación depende de la posición de la cámara. Según donde se ubique la cámara se generarán distintos efectos narrativos y sensaciones en el espectador.

Normal: La cámara se pone a la altura de los ojos del personaje.

Cenital: Es un picado absoluto, en una persona se situaría viendo la parte superior de la cabeza.

Picado: La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos.

Contrapicado: La acción se capta desde abajo. La cámara se sitúa por debajo.

 Nadir: Contrario al cenital o contrapicado absoluto.

 

Aberrante: Cuando la cámara se inclina hacia un lado y la imagen se tuerce. 

La mejor manera de entender ENCUADRE y ANGULACIÓN es practicar mucho. 
Lo recomendable es entonces tomar muchas fotografías del mismo objeto o situación desde distintos encuadres y angulaciones para ver qué efectos se logran y cual nos resulta más útil para comunicar.